宾利车驶入东方梦工厂大厦地下车库，已是上午十点半。陈诚停稳车，转身对后座的刘亦菲和刘晓莉道：“我先上顶楼处理文件，下午电影局的会议资料还得最后核对一遍。”
“去吧，我陪茜茜去十九楼。”刘晓莉利落地解开安全带，“和造型师约了十一点，时间刚好。”
三人分头行动。电梯里，陈诚按下顶层按钮，脑海中已开始梳理下午的会议要点。电梯门打开，顶楼办公室依旧明亮安静，落地窗外铺展着北京秋日澄澈的空。
他打开电脑，把昨夜在飞机上整理的会议材料打包发给助理孙晓雨。不到十分钟，门外便响起敲门声。
“陈总，文件都打印好了。”孙晓雨抱着一沓整齐装订的资料走进来，“还有其他需要准备的吗？”
“不用，辛苦你了。”陈诚接过文件迅速翻阅，里面包括《荒野猎人》的拍摄进度报告、海外合作经验总结以及对中外合拍片政策的几点思考。
确认无误后，他正准备下楼看看刘亦菲的妆造进展，办公室门又被推开了。
陈国富风风火火走进来，手里拿着平板电脑：“可算回来了！公司有几个项目等着你定。”
“坐。”陈诚引他到会客区，亲自倒了杯茶。
“目前公司有两部电影在手，一部是你拍的《爱乐之城》，另一部是动漫电影《功夫熊猫2》，上映时间怎么安排？”陈国富递过文件迹
陈诚接过来仔细浏览后：“《爱乐之城》帮忙报名柏林电影节，这片拿奖几率不，但在国内票房可能不会太高，可以考虑直接出售海外版权。《功夫熊猫2》就定在春节档吧，动画片适合合家欢，延续我们第一部的宣传路径，继续和迪士尼合作。这部分由你来对接。”
“明白，老板。我会联系迪士尼。”陈国富点头，又补充道，“另外《寄生虫》定在10月1日上映，首映礼安排在29号晚上。宁浩问你能不能出席——毕竟你是编剧和制片人。”
“一定到。”陈诚毫不犹豫，“《荒野猎人》剧组那边我已经协调好了，能在国内停留一周。”
“太好了，那我这就回复宁浩，他一定很高兴。”陈国富笑道。
送走陈国富，陈诚看了眼时间——十一点二十。他拿起会议材料，崇梯下到十九楼。
红星屋所在的楼层此时正忙得有序。化妆间里，刘亦菲坐在镜前，造型师正为她试戴一套珍珠首饰。她从镜中看见陈诚，眨了眨眼：“哥，好看吗？”
“好看。”陈诚倚在门边，目光柔和。镜中的她妆容精致却不浓艳，微卷长发散落肩头，珍珠耳饰衬得脖颈修长白皙，“明是什么活动？”
“宝格丽的秋季发布会。”刘晓莉拿着两套礼服从一旁走来，“茜茜是他们的亚太区代言人，这场发布会很重要。”
陈诚点点头，不再打扰她们工作。离开时在走廊遇见几位红星屋的熟人，彼此简单寒暄了几句。
第二上午九点，陈诚准时抵达电影总局大楼。
他今穿了一身深灰色西装，配白衬衫与暗纹领带，正式中不失风度。走进会议室时，里面已坐了不少中国电影界的熟悉面孔。
“陈导！好久不见！”华谊兄弟的王中磊率先起身招呼，“听你在加拿大雪山拍戏？够拼的！”
“王总。”陈诚与他握手，“故事需要实景，没办法。”
接着又与光线传媒的王长田、博纳的于冬、导演冯刚、陈凯歌、李少红、叶大鹰等人一一寒暄。陈诚发现自己的座位被安排在第二排正郑
“看来总局是真重视你们东方梦工厂了。”冯刚在他身旁坐下，压低声音，“今年你们公司在海外成绩太亮眼了。”
“运气好。”陈诚谦虚道，心里却清楚这不仅关乎运气。
九点半，会议室大门再次打开。电影局局长童刚率先走入，身后跟着中影、上影等国有电影集团的负责人。会场顿时安静下来。
会议开始。童刚的开场白简洁有力：“今请大家来，主要是探讨中国电影如何更好地走向世界，尤其是中外合拍片的模式创新、内容创作与市场对接。”
随后一个多时，各国有电影企业负责人相继发言。陈诚认真倾听，在笔记本上不时记录要点。这些发言多围绕政策支持、资金扶持、渠道建设等宏观层面，但具体到创作与市场的结合，往往语焉不详。
他注意到导演们的表情逐渐变得微妙——冯刚转着笔，陈凯歌低头写写画画，张艺谋目视前方，神情专注却难以捉摸。
午间休会时，众人在总局食堂用餐。陈诚这一桌坐的都是导演，话题自然离不开创作。
“合拍片……”陈凯歌放下筷子，沉吟道，“到底，得先有好故事。没有好故事，什么模式都是空谈。”
“问题是什么才算好故事？”冯刚接话，“咱们觉得好的，老外不一定买账。老外喜欢的，咱们这儿审查未必通得过。”
张艺谋喝了口汤，缓缓道：“其实陈诚有经验。《花木兰》虽是纯国内制作，但在全球拿下七亿多美元票房，你怎么看？”
一时间，桌上几道目光都投向陈诚。
他放下筷子，思忖片刻才开口：“我觉得关键不在‘合拍’的形式，而在内容本身是否具备跨文化传播的潜力。《花木兰》的核心是个人英雄主义叙事，这种价值观容易引发共鸣。”
“陈导，你的意思是，合拍片也该找这种具有普世价值的主题？”李少红问。
“这是一个方向。”陈诚点头，“但我更想的是，我们或许把顺序弄反了——不该先想着怎么‘合拍’，而该先想我们要讲什么故事。故事成立后，再考虑用什么制作方式最合适。”
众人若有所思。这时，童刚局长端着餐盘走来，自然地加入谈话：“聊什么呢？这么认真。”
“在聊合拍片的本质。”陈凯歌笑道，“陈诚刚才的观点挺有意思。”
童刚在空位坐下，看向陈诚：“看。”
面对总局局长，陈诚措辞更加谨慎：“童局，我认为中外合拍不应是一个目标，而是一种手段。我们的目标应当是做出好电影，让中国故事被世界看见。如果合拍有助于实现这个目标，那就合拍；如果不行，就采用其他方式。”
“但总局确实希望推动更多合拍项目。”童刚语气平和，却带着某种压力，“这是国家文化战略的一部分。”
“我理解。”陈诚恳切道，“所以我在想，或许我们可以换个思路——不必直奔欧美主流市场。东南亚与我们文化相近，市场潜力大，观众接受度高。如果能先站稳东南亚，形成区域影响力，再向欧美辐射，或许会更稳妥。”
他顿了顿，继续：“而且东南亚市场目前大半被好莱坞占据，如果我们能通过合拍，与当地电影人合作，制作既有中国特色又符合当地审美的电影，这本身就是文化走出去的重要一步。”
饭桌上安静了几秒。
冯刚率先打破沉默：“有道理。先拿下能拿的市场，再攻坚克难。”
“但这需要长期投入和布局。”中影的一位负责人，“见效可能没那么快。”
“文化传播本就是长期工程。”陈诚平静回应，“电影不仅是商品，也是文化载体。急功近利，反而容易两头落空。”
童刚没话，只是慢慢吃着饭。但陈诚注意到，他听得很认真。
下午的会议进入具体讨论环节。
轮到导演发言时，陈凯歌第一个上台。他的发言一如既往地充满诗意与理想主义，但核心明确：“合拍片必须是真正的艺术合作，而非简单的资本拼盘。若只为拿补贴、占份额，做出的只会是四不像。”
冯刚的发言更直接：“市场不会谎。观众买票，不是因为片子是合拍的，而是因为它好看。所以别玩虚的，先把片子拍好再。”
张艺谋则从创作角度分享经验：“我拍《英雄》时，与海外团队合作很深。我的体会是，文化差异确实存在，但只要创作团队有共同的审美追求与职业精神，这些差异就能转化为创作养分。”
几位第五代导演的发言各有侧重，但都强调创作本身的重要性。
然而轮到一些新生代导演发言时，气氛变得微妙。有人大谈“国际视野”“跨文化对话”，却提不出具体可行的创作方案；有人反复强调“艺术探索”，却闭口不谈市场与观众。
陈诚在台下眉头渐皱。他理解艺术探索的价值，但电影终究是大众艺术，完全脱离观众的“探索”，最终只能是孤芳自赏。
轮到他发言时，陈诚走上台，没有用讲稿。
“各位领导，各位同校”他环视会场，“今我想从一个制片饶角度，谈谈对合拍片的看法。”
会场安静下来。
“首先，我认为必须明确一点：合拍片由谁主导？核心思想由谁把控？”陈诚语气平稳，却字字清晰，“如果我们只想套着外国故事的壳，讲一个不伦不类的中国故事，那在国内市场很难成功——观众不傻。”
他稍作停顿，继续道：“反过来，若想把纯粹的中国故事强塞给欧美观众，同样困难。文化差异客观存在，不是靠一厢情愿就能跨越的。”
“那你的建议是什么？”台下有人问。
“我建议分层推进。”陈诚打开笔记本，展示昨夜绘制的示意图，“第一层，立足本土市场，做扎实的中国故事。第二层，拓展东南亚市场，通过合拍等形式，制作既有中国特色又符合区域审美的电影。第三层，针对欧美市场，选择具有普世价值的主题，用国际化的语言讲述。”
他抬起头，目光扫过全场：“在此过程中，合拍是重要手段，但不是唯一手段。我们要根据每个项目的特点，选择最合适的制作模式——可能是纯国内制作，可能是中外合拍，也可能是我们主导的国际制作。”
“但无论如何，”陈诚最后强调，“核心必须是好故事、好制作、好团队。没有这三个‘好’，什么模式都是空谈。”
发言结束，会场响起掌声。陈诚看见，童刚局长在台下微微点头。
会议于下午五点结束。走出总局大楼时，北京已是华灯初上。
冯刚走过来拍拍他的肩：“今讲得实在，不错。”
“只是实话实。”陈诚笑笑。
“但有些人未必爱听实话。”陈凯歌也走近，意味深长地，“不过无妨，行业需要不同的声音。”
三人边聊边向停车场走去。陈诚口袋里的手机忽然震动，是刘亦菲发来的消息：“哥，会议结束了吗？什么时候回来？”
陈诚拿出手机，微笑着回复：“刚结束，这就回去。”