2056 年盛夏，北京 “丝路音乐工作室” 内，古筝的悠扬旋律与非洲鼓的明快节奏交织，葡萄牙吉他的弹拨声中，隐约透着中国船工号子的粗犷 —— 这是 “丝路音乐团” 为《茶香满路》创作 oSt 的日常场景。作为 “全球艺人培养计划” 的核心成果，这支汇聚中国、非洲、葡萄牙等国音乐人、演员的团队，正以 “音乐为笔，文化为墨”，在《茶香满路》的原声专辑中，勾勒出 “明代海上丝路” 跨越山海的文化共鸣。
“电影用画面讲述茶叶的贸易故事，oSt 则要用音乐传递‘文明碰撞的温度’。” 林晚星在 oSt 创作启动会上强调。此前，团队在打磨《茶香满路》剧本时就意识到，“明代海上丝路的魅力，不仅在于‘商品的交换’，更在于‘声音的交融’—— 泉州港的市井吆喝、葡萄牙商船的航海歌谣、非洲部落的鼓乐传唱，这些声音共同构成了‘丝路的听觉记忆’”。因此，从 “丝路音乐团” 的组建，到音乐风格的确定，再到古曲元素的融入，团队始终在 “寻找‘不同文化音乐’的最佳融合点”，让每一首 oSt 都能 “既贴合电影场景，又传递多元文化的灵魂”。
为确保 oSt 能 “真实还原明代海上丝路的听觉场景”，团队从 “全球艺人培养计划” 中筛选 12 位 “兼具文化底蕴与音乐才华” 的艺人，联合明代音乐研究专家，组建 “丝路音乐团”，形成 “三层创作体系”，让每首作品都能 “扎根文化土壤，兼具艺术感染力”。
“丝路音乐团” 的成员选拔，不仅考核 “音乐功底”，更注重 “对本土文化与丝路文化的理解”：
中国新人李然，自幼学习古筝、琵琶，曾深入泉州采风，收集 “明代港口的民间调”，能 “用传统乐器演绎现代旋律，又不丢失古乐的韵味”；
非洲歌手阿米娜，来自肯尼亚蒙巴萨部落，熟悉 “非洲传统鼓乐与民谣”，曾将 “部落采茶歌谣” 改编为现代歌曲，对 “非洲音乐与东方旋律的融合” 有独到见解；
葡萄牙演员佩德罗?帕斯卡，不仅演技出众，还擅长 “葡萄牙吉他弹唱”，童年时听祖父讲述 “大航海时代的航海歌谣”，对 “葡萄牙音乐中的‘海洋元素’” 有着然的共鸣；
此外，团队还邀请 “印度西塔琴手拉吉、斯里兰卡手鼓演奏家卡鲁纳” 等艺人加入，确保 oSt 能覆盖 “明代海上丝路涉及的主要文化区域”。
为让 oSt “贴合电影的历史背景与情感基调”，团队邀请 “中央音乐学院明代音乐研究教授张敏” 与《茶香满路》导演王凯，共同担任 “创作指导”：
张敏教授为团队提供 “明代音乐文献与古曲谱”，详细讲解 “明代泉州港的民间音乐风格”（如 “节奏明快，多采用‘五声音阶’，常以古筝、琵琶、笛子为主要乐器”）、“葡萄牙大航海时代的歌谣特点”（如 “旋律悠扬，多讲述‘航海故事’，常用葡萄牙吉他伴奏”）；
王凯导演则结合 “电影场景”，为每首 oSt 明确 “情感定位”—— 例如，为 “泉州港清晨装货” 场景创作的音乐，需 “充满活力，展现市井的热闹”；为 “葡萄牙商船遭遇风浪” 场景创作的音乐，需 “紧张中带着坚毅”；为 “非洲部落与中国商人交换商品” 场景创作的音乐，需 “温暖平和，传递友好”。
团队为 oSt 确立 “‘文化共生’” 的创作理念，拒绝 “简单将不同文化的音乐元素拼接”，而是 “找到不同音乐的‘共通情感点’，再进行融合”：
例如，中国的 “采茶调” 与非洲的 “部落民谣”，都传递 “劳作中的快乐”，可通过 “统一的节奏” 将两者结合；
葡萄牙的 “航海歌谣” 与中国的 “船工号子”，都饱含 “对海洋的敬畏与对归家的渴望”，可通过 “相似的旋律走向” 实现共鸣；
这种 “以情感为核心的融合”，让每首 oSt 都能 “既听得出‘中国味’‘非洲味’‘葡萄牙味’，又能形成统一的‘丝路风格’”。
“丝路音乐团” 为《茶香满路》创作的 15 首 oSt，覆盖 “泉州港市井、葡萄牙商船、非洲部落” 等电影核心场景，每首作品都以 “一种主导文化音乐为基础，融入其他文化元素”，用 10 种语言（中文、斯瓦希里语、葡萄牙语、印地语等），编织出 “明代海上丝路的听觉地图”。
作为 “电影开篇场景 —— 泉州港清晨装货” 的配乐，《泉州港的晨光》以 “中国传统乐器为主，融入泉州民间调”，生动还原 “明代港口的热闹与活力”：
乐器搭配：传统与民间的 “碰撞”
李然以 “古筝、琵琶” 为主要乐器，古筝负责 “悠扬的主旋律”，模拟 “泉州港清晨的宁静”；琵琶则以 “明快的轮指技巧”，演绎 “搬运工装货的节奏”，配合 “笛子的短促音”，模仿 “商贩的吆喝声”；为了让音乐更 “贴近市井”，李然还特意加入 “泉州方言的叫卖声采样”（如 “卖茶嘞 —— 上好的武夷岩茶 ——”），让听众 “仿佛站在明代泉州港的码头，耳边满是烟火气”。
旋律创作：源于古曲，又具现代感
旋律灵感源自 “明代民间调《采茶歌》”，李然将原曲的 “四句体结构” 扩展为 “八句体”，在保留 “五声音阶” 的基础上，加入 “现代和声”，让旋律 “既传统又不晦涩”；前奏部分，古筝以 “缓慢的刮奏” 描绘 “晨光初现的港口”，随后琵琶突然加速，配合 “鼓点”，展现 “商贩、搬运工陆续开工的热闹场景”，旋律的 “快慢变化”，完美贴合 “电影画面的节奏”。
创作故事：“在泉州采风时，我听到了历史的声音”
为创作这首歌，李然曾在泉州港采风半个月，每清晨去 “泉州古城的早时，记录 “商贩的吆喝声、自行车的铃铛声”；她还走访 “泉州非遗传承人”，学习 “明代琵琶演奏技巧”，甚至 “跟着茶农体验采茶”，感受 “采茶调的节奏与情副。“有清晨，我在泉州港看到渔民出海，朝阳洒在海面上，渔民的号子声随风传来，那一刻我突然有了旋律灵福” 李然回忆道。
这首歌后来成为 “全球茶香文化节” 指定主题曲，在文化节各站点播放时，不少游客表示：“‘听到古筝声，就想起杭州文化节上的明代茶宴，太有代入感了’”。
作为 “电影之非洲部落与中国商人交换茶叶’场景” 的配乐，《茶香里的非洲》以 “非洲鼓乐为基础，融入中国采茶调”，传递 “不同文明相遇时的温暖与友好”：
节奏设计：非洲鼓的 “明快” 与采茶调的 “活泼”
阿米娜以 “非洲传统‘达姆达姆鼓’” 为核心，用 “快速的鼓点” 模拟 “非洲部落的热情”，鼓点节奏采用 “非洲‘4\/4 拍’”，与中国采茶调的 “2\/4 拍” 巧妙结合，形成 “既稳定又富有变化的节奏”；同时，她邀请中国笛手加入，笛子演奏 “采茶调的主旋律”，非洲鼓则在一旁 “呼应伴奏”，两种声音一唱一和，宛如 “中国商人与非洲部落人在音乐中对话”。
歌词创作：斯瓦希里语与中文的 “情感共鸣”
歌词以 “斯瓦希里语为主，穿插中文短句”，讲述 “非洲部落融一次见到茶叶的好奇与喜悦”：“‘远方的船带来绿色的叶（中文），放在水里就有甜的香（斯瓦希里语），我们用草药换这份甜（斯瓦希里语），友谊像茶香飘向远方（中文）’”；阿米娜的嗓音 “清亮而富有穿透力”，唱到 “友谊像茶香飘向远方” 时，特意放慢语速，用 “绵长的尾音” 传递 “跨越山海的情谊”，让不同语言的听众都能 “感受到这份温暖”。
文化细节：“部落长老的建议，让歌曲更有灵魂”
创作过程中，阿米娜特意回到肯尼亚蒙巴萨部落，向 “部落长老” 请教 “传统鼓乐的演奏技巧” 与 “部落贸易时的歌谣风格”。长老告诉她：“‘我们部落的鼓乐，不是为了好听，是为了传递心意 —— 欢迎客人时，鼓点要轻；庆祝贸易时，鼓点要重’”。于是，阿米娜在歌曲中段，将 “鼓点从轻快变为厚重”，配合 “部落合唱”，模拟 “非洲部落为中国商人举办欢迎仪式的场景”，让音乐更 “贴近部落文化真实”。
作为 “电影之葡萄牙商船穿越印度洋’场景” 的配乐，《海上商船曲》由佩德罗?帕斯卡作词作曲并演唱，以 “葡萄牙民谣为骨架，融入中国船工号子”，展现 “航海者对海洋的敬畏与对贸易的期待”：
旋律与乐器：葡萄牙吉他的 “悠扬” 与中国号子的 “粗犷”
佩德罗以 “葡萄牙传统‘法多吉他’” 演奏主旋律，吉他的 “柔和音色” 勾勒 “印度洋的辽阔”，旋律采用 “葡萄牙民谣常见的‘忧伤中带着坚毅’的风格”，贴合 “航海者既担心风浪，又期待抵达目的地的复杂心情”；同时，他邀请中国 “船工号子传承人” 录制 “号子片段”（如 “嘿哟 —— 拉绳哟 ——”），在歌曲高潮部分插入，粗犷的号子声与柔和的吉他声形成 “强烈对比”，宛如 “葡萄牙船员与中国船工在同一条船上，共同对抗风浪”。
歌词与演唱：葡萄牙语的 “诗意” 与中文的 “力量”
歌词分为 “葡萄牙语主歌” 与 “中文副歌”：主歌用 “诗意的语言” 描述 “航海场景”（如 “海风托起船帆，星图指引方向，远方的东方，有我们寻找的茶香”）；副歌则采用 “中国船工号子的直白风格”，用中文唱道：“‘同舟共济，不怕风浪；贸易往来，友谊绵长’”；佩德罗的演唱 “细腻而有力量”，唱葡萄牙语时 “温柔低沉”，唱中文时 “刻意提高音量，模仿号子的粗犷副，两种风格的切换，完美呈现 “不同文化航海者的共同心声”。
创作灵感：“祖父的航海故事，是最好的素材”
佩德罗的祖父曾是葡萄牙商船船员，童年时，他常听祖父讲述 “穿越印度洋的经历”——“祖父，遇到风浪时，中国船工的号子声最能鼓舞人心，大家会跟着号子一起拉绳，仿佛风浪都变了”。这段回忆，成为《海上商船曲》的核心灵福为了让号子声更 “真实”，他还特意学习 “中文船工号子的发音技巧”，反复练习 “‘嘿哟’的声调”，甚至 “跟着中国传承人学拉船绳，感受号子的节奏”。
为确保 oSt “贴合电影的明代历史背景”，团队在多首作品中融入《梅花三弄》《平沙落雁》等明代古曲元素，让音乐 “既有历史厚重感，又不脱离剧情”：
在 “电影之林掌柜与文人品茶论诗’场景” 的配乐《茶语心声》中，作曲家以《梅花三弄》的 “核心旋律” 为基础，用 “古琴” 演奏，配合 “轻声的诗词朗吮（如 “寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”），营造 “明代文饶雅致氛围”；
在 “电影之商船夜晚停靠港口’场景” 的配乐《星夜泊船》中，融入《平沙落雁》的 “悠扬旋律”，用 “古筝与笛子” 演绎，配合 “海浪声采样”，展现 “夜晚港口的宁静与船员的思乡之情”；
明代音乐研究专家张敏教授全程参与 “古曲元素的改编”，确保 “每一处改编都符合明代音乐的演奏规范”—— 例如，《梅花三弄》的 “泛音技巧” 必须保留，《平沙落雁》的 “节奏变化” 不能偏离原曲框架。“古曲是明代音乐的‘活化石’，只有尊重它的原貌，才能让听众相信‘这是明代的声音’”，张敏教授。
2056 年 9 月，《茶香满路》oSt 全球预售开启，凭借 “多元文化融合的独特风格” 与 “电影 Ip 的热度”，迅速引发 “全球音乐爱好者与影迷的追捧”，创下多项纪录，成为 “年度跨文化音乐爆款”。
oSt 预售首周，全球销量突破 200 万张，覆盖 120 个国家和地区，其中：
中国地区销量达 80 万张，《泉州港的晨光》《茶语心声》成为 “各大音乐平台热播歌曲”，李然的 “古筝演奏片段” 在短视频平台被大量转发；
非洲地区销量达 45 万张，《茶香里的非洲》在肯尼亚、坦桑尼亚等国的 “部落电台” 循环播放，阿米娜的 “非洲鼓表演” 成为 “当地年轻人模仿的热门内容”；
欧洲地区销量达 50 万张，《海上商船曲》在葡萄牙、西班牙等国的 “航海主题电台” 热播，佩德罗?帕斯卡的 “双语演唱” 被《欧洲音乐周刊》评为 “‘文化融合的最佳范例’”；
更值得关注的是，oSt 在 “非英语、非中文国家” 的销量占比达 35%，证明 “多元文化音乐” 能突破 “语言壁垒”，引发全球共鸣。
随着 oSt 预售，《泉州港的晨光》因 “旋律明快、画面感强”，成为短视频平台的 “热门 bGm”：
中国用户用这首歌搭配 “明代服饰变装”“泉州港旅游打卡” 视频，话题 #泉州港的晨光变装# 播放量达 3 亿；
海外用户则用这首歌制作 “‘中国传统乐器科普’” 视频，有人详细拆解 “古筝的刮奏技巧”，有人对比 “明代琵琶与现代琵琶的差异”，相关话题 #chinese music magic# 在 Youtube 播放量达 2 亿；
截至 oSt 正式发行，《泉州港的晨光》在全球短视频平台的累计播放量突破 10 亿，成为 “2056 年最受欢迎的跨文化音乐单品”，不少海外网友留言：“‘听到这首歌，我想去泉州看看，感受明代港口的热闹’”。
作为 “全球茶香文化节” 指定主题曲，《泉州港的晨光》与《茶香里的非洲》在文化节各站点 “高频播放”，成为 “文化节的听觉符号”：
在杭州站点的 “明代茶宴” 上，茶艺师表演 “明代泡茶技艺” 时，背景播放《泉州港的晨光》，古筝声与茶香交织，让游客 “沉浸式感受明代文饶茶雅韵”；
在肯尼亚站点的 “茶园体验” 中，茶农带领游客采茶时，播放《茶香里的非洲》，游客跟着非洲鼓的节奏 “一边采茶一边哼唱”，成为 “文化节最热闹的场景之一”；
文化节闭幕式上，“丝路音乐团” 通过 “云端连线”，现场演奏《泉州港的晨光》《海上商船曲》《茶香里的非洲》，全球 300 万观众在线观看，评论区满是 “‘音乐无国界，这就是丝路的魅力’” 的赞叹。
当《茶香满路》oSt 预售数据与传播热度汇总至晚星娱乐时，林晚星的 “可交互数据手环” 再次亮起，熟悉的系统提示界面弹出，清晰地记录着这场 “音乐文化盛宴” 的成果：
【检测到《茶香满路》oSt 项目由 “丝路音乐团” 完成创作，全球预售首周销量破 200 万张，《泉州港的晨光》短视频平台播放量破 10 亿，获 “国际音乐协会”“全球跨文化传播联盟” 等机构认证，被评为 “年度最佳跨文化原声专辑”；oSt 成为 “全球茶香文化节” 指定主题曲，推动 “明代古曲文化”“多元民族音乐” 全球普及，触发 “跨文化音乐传播专项爱意值奖励”。当前爱意值新增
点，累计爱意值达
点；剩余生命值增至
5 时（此前 9811 5 时 + 195 =
5 时）。】
看着屏幕上跳动的数字，林晚星走到 “丝路音乐工作室” 的窗边，远处传来《泉州港的晨光》的古筝旋律，夹杂着阿米娜排练非洲鼓的节奏。这一刻，她深刻感受到：“音乐比语言更能跨越文化的边界，一首好的 oSt，不仅能为电影增色，更能成为‘活的文化载体’，让明代海上丝路的故事，通过旋律永远流传。”