2057 年初冬，福建泉州港的清晨，薄雾尚未散尽，一艘复刻的明代福船已停泊在港湾 —— 船身通体漆成暗红色，船头雕刻着 “镇水神兽”，桅杆上悬挂着 “林记茶斜 的杏黄旗，甲板上堆放着 “茶箱”（外层裹着麻布，印着 “武夷岩茶” 的字样），船员们穿着 “明代短打服饰”，正忙着 “检查绳索、整理船帆”。这是《茶香满路》海上戏份的拍摄现场，剧组将在这里开启为期一个月的拍摄，还原 “明代茶商林掌柜乘坐商船穿越印度洋，历经风暴、遇见异域商船” 的核心剧情。
“海上戏份是《茶香满路》的‘灵魂’—— 它不仅要展现‘茶叶如何从泉州运往海外’，更要传递‘明代航海者的勇气与丝路贸易的不易’。” 导演王凯在拍摄启动会上强调。为了让 “海上场景” 既 “真实还原历史”，又 “具备视觉冲击力”，剧组从 “海域选址、船只复刻、团队组建” 到 “拍摄方案设计”，提前筹备了半年，甚至邀请 “航海史专家、船舶工程师” 全程参与，只为 “让观众相信，这就是明代的海上丝路”。
海上戏份的拍摄，“真实副 是核心 —— 无论是 “海域的洋流特征”，还是 “商船的形制细节”，都需 “贴合明代航海史实”。为此，剧组在筹备阶段做了大量 “考据与落地工作”，让每一个场景都 “有历史依据”。
剧组联合 “中国航海博物馆、印度国家海洋档案馆”，筛选 “符合明代海上丝路航线特征” 的海域，最终确定在 “中国福建泉州海域” 与 “印度果阿海域” 取景：
泉州海域：还原 “商船出发场景”
泉州是明代 “海上丝路的起点之一”，其海域的 “海岸线形态、洋流速度” 与明代文献记载 “高度契合”。剧组选择 “泉州湾的后渚港” 作为拍摄地 —— 这里保留着 “明代古港的部分遗迹”，港湾内风平浪静，适合拍摄 “商船装货、船员告别家人” 等 “出发场景”；同时，后渚港周边有 “明代风格的码头建筑”，无需大规模搭建布景，只需 “修复部分石阶、添加明代商铺招牌”，就能还原 “泉州港的市井热闹”。
果阿海域：还原 “印度洋航行与风暴场景”
印度果阿是明代 “葡萄牙商船在印度洋的重要停靠港”，其海域的 “洋流复杂、风浪较大”，与 “明代商船穿越印度洋时的航行环境” 相似。剧组选择 “果阿的曼多维河入海口海域”—— 这里既有 “开阔的海面”，适合拍摄 “商船在印度洋航行的远景”；又有 “礁石区域”，可模拟 “商船遭遇暗礁的惊险场景”；更重要的是，该海域的 “季风气候” 与明代文献中 “印度洋的季风特征” 一致，能为 “海上风暴场景” 提供 “然的气候基础”。
为确保 “两地海域的视觉连贯性”，剧组还特意 “拍摄大量空镜”—— 在泉州海域拍摄 “日出时的商船远景”，在果阿海域拍摄 “日落时的海面波光”，后期通过 “色调统一” 处理，让观众 “感觉商船始终在同一片海域航斜。
“明代商船” 是海上戏份的 “核心道具”，剧组邀请 “船舶工程师、航海史专家”，依据 “明代《工开物》《筹海图编》中的船舶图纸”，1:1 复刻了一艘 “明代福船”，从 “船身结构到船上工具”，每一个细节都 “力求还原历史”：
船身结构：符合明代航海需求
福船体长 28 米，宽 8 米，分为 “甲板、货舱、船员舱” 三层 —— 货舱可容纳 “500 箱茶叶”（道具茶箱，内装稻草模拟重量），船员舱设有 “12 个铺位”，甲板上配备 “2 根桅杆（主桅高 15 米，副桅高 10 米）、8 面船帆（均为棉麻材质，印着 “林记茶斜 的标志）”；船底采用 “双层木板结构”，外层包裹 “铜皮”（模拟明代 “防腐蚀、防礁石撞击” 的设计），确保船只在海域中 “既能稳定航行，又符合历史形制”。
船上工具：还原明代航海智慧
甲板上摆放着 “明代航海工具”——“罗盘”（木质外壳，盘面刻有 “二十四向”，指针为铁制）、“牵星板”（12 块不同尺寸的正方形木板，用于测量星体高度，判断航行位置）、“船钟”（铜制，每 30 分钟敲响一次，用于 “计时与船员换班”）；货舱门口悬挂着 “明代海图”（纸质复刻版，标注 “泉州至果阿的航线”，上面画着 “礁石、洋流标记”）；船员的 “工具包” 里装有 “麻绳、木锯、修补船帆的针线”，甚至还有 “应急用的罗盘备用指针”。
航海史专家张教授在验收船只时评价：“‘从船身的吃水深度，到罗盘的刻度精度，再到牵星板的尺寸，都与明代福船的史实一致。这艘船不仅是 “道具”，更像是 “可以航行的明代商船复制品”’”。
海上拍摄比 “陆地拍摄” 更复杂 —— 需应对 “风浪、潮汐、气变化” 等不确定因素，因此剧组组建了 “专业的海上拍摄团队”，包含 “航海保障组、拍摄技术组、安全应急组”：
航海保障组：由 “5 名有 20 年以上航海经验的船长” 组成，负责 “驾驶复刻福船、监测海域气、判断航行安全”，拍摄期间 “每 2 时汇报一次海况”，确保船只 “不偏离拍摄区域，避开暗礁与强洋流”；
拍摄技术组：配备 “水上摄影设备”——“防水摄像机（支持 4K 超高清拍摄，可在水下 10 米工作）、无人机（用于拍摄商船远景）、船载稳定器（固定在船身，避免因船只晃动导致画面模糊）”，同时安排 “10 名水下摄影师”，负责拍摄 “船员落水、水下检修船只” 等戏份；
安全应急组：携带 “救生艇、救生衣、急救箱、应急通讯设备”，在拍摄海域周边 “24 时待命”，同时与 “当地海事部门、医院” 建立 “紧急联络机制”，确保 “一旦发生意外，能在 15 分钟内开展救援”。
拍摄进入第二周，正当剧组在泉州海域拍摄 “商船出发后首次航斜 的戏份时，当地气象部门发布 “台风预警”—— 预计 48 时内，泉州海域将遭遇 “强台风袭击，最大风力可达 12 级，伴有巨浪”。这突如其来的气变化，让原本的拍摄计划 “被迫打乱”。
“安全永远是第一位的。” 林晚星在紧急会议上果断决定。她与导演、航海保障组快速制定 “应急方案”，既 “确保剧组人员与设备安全”，又 “尽量减少对拍摄进度的影响”。
接到台风预警后，剧组立即启动 “撤离计划”：
人员转移：安全应急组组织 “演员、工作人员” 分批次乘坐 “救生艇、转运大巴” 前往 “泉州港附近的应急避难所”，同时 “清点人数，确保无一人遗漏”；演员们在转移前，还不忘 “整理好明代服饰与道具”，避免 “服装被风吹乱、道具丢失”；
船只转移：航海保障组的船长们驾驶 “复刻福船”，缓慢驶向 “泉州湾的避风港”—— 由于福船 “体积大、吃水深”，在前往避风港的途中，需 “避开洋流湍急的区域”，船长们凭借 “丰富的经验”，在风浪逐渐增大前，成功将船停靠在避风港内，并 “用钢缆将船固定在码头的铁柱上”，防止船只 “被台风刮走或撞击码头”；
设备转移：拍摄技术组将 “防水摄像机、无人机、船载稳定器” 等设备 “拆卸、打包”，装入 “防水箱”，由工作人员 “肩扛手提” 转移至避难所，同时安排 “专人看管设备，避免丢失或损坏”。
整个转移过程仅用 4 时，当最后一名工作人员与最后一箱设备抵达避难所时，窗外的风力已逐渐增强，雨点开始 “密集地砸在窗户上”。看着窗外呼啸的狂风，导演王凯感慨：“‘幸好晚星决策果断，要是再晚一步，后果不堪设想’”。
台风过境期间，泉州海域 “风雨交加，无法开展室外拍摄”，但剧组并未 “停工等待”，而是 “灵活调整拍摄计划”，将 “原本安排在后期拍摄的‘商船室内戏份’提前”，利用 “阴的时间差” 追赶进度：
场景搭建：在避难所附近 “临时改造室内拍摄区”
剧组在避难所周边的 “闲置仓库” 里，搭建了 “商船船员舱、货舱的复刻场景”—— 用 “木板搭建船员舱的床铺、桌子”，摆放 “明代的油灯、茶壶、航海日志”；在货舱场景中，堆放 “道具茶箱”，悬挂 “防潮的麻布”，甚至在 “墙壁上绘制‘海水侵蚀的痕迹’”，让 “室内场景与真实商船的环境一致”；
拍摄内容：聚焦 “船员的日常生活与应急场景”
阴拍摄的戏份包括 “船员在舱内‘记录航海日志’‘检修罗盘’‘讨论航线’”“遭遇风浪时‘加固茶箱’‘修补船帆’”“夜晚‘围坐在一起喝茶、讲述家乡故事’” 等。这些戏份 “无需依赖室外光线”，且能 “丰富人物形象，为后续的‘风暴场景’做铺垫”—— 例如，拍摄 “船员检修罗盘” 的戏份时，演员需 “仔细擦拭罗盘盘面，调整指针位置”，展现 “明代船员对航海工具的珍视”；拍摄 “船员讨论航线” 的戏份时，演员围在 “海图旁，用手指着航线，争论‘哪条路线更安全’”，凸显 “航海途中的不确定性”；
细节把控：让 “室内戏份” 也 “充满海上氛围”
为了让 “室内戏份” 不 “脱离海上场景的整体副，剧组在拍摄时加入 “环境音与细节道具”—— 在船员舱的窗外，播放 “海浪声、风声的录音”，让演员 “仿佛真的在海上航斜；在桌子上摆放 “装有海水的碗”（模拟 “船只晃动时，碗里的水跟着摇晃”）；让演员的 “衣服、头发带赢潮湿腐”（用喷雾喷水实现），还原 “海上潮湿的环境”。
台风过境后，剧组重新回到泉州海域拍摄，此时 “阴拍摄的室内戏份已完成 80%”，不仅 “没有延误整体进度”，反而让 “后续的室外戏份拍摄更从容”。林晚星在复盘时：“‘海上拍摄充满不确定性，灵活调整计划不是 “妥协”，而是 “对项目负责的态度”’”。
“海上风暴” 是《茶香满路》海上戏份的 “高潮场景”—— 剧情中，林掌柜乘坐的商船在穿越印度洋时，遭遇 “强风暴袭击，船帆被撕裂，船员落水，茶叶箱坠入海直，这一场景需要 “既还原历史上的风暴强度，又具备视觉冲击力”。为实现这一效果，剧组采用 “实景船只 + 绿幕合成 + 水特效” 的结合方式，耗时两周完成拍摄与后期制作。
为确保 “演员表演的真实性”，剧组先在 “泉州海域风平浪静的时段”，用复刻福船拍摄 “风暴场景的基础动作镜头”：
船员动作：模拟 “风暴中的挣扎与自救”
演员们穿着 “湿透的明代服饰”，在甲板上表演 “抓住绳索防止被吹走”“抢救落水的茶箱”“修补撕裂的船帆” 等动作 —— 为了让 “动作更真实”，剧组在船身两侧 “安装风扇，制造‘强风效果’”，让演员的 “衣服、头发随风飘动”；同时在甲板上 “洒水，模拟‘雨水与海浪溅落的湿滑腐”，演员们需 “故意踉跄行走，展现‘船只在风暴中剧烈晃动’”；
船只细节：拍摄 “风暴中的受损状态”
道具组提前 “破坏部分船帆（撕裂边缘，露出棉麻纤维）”“松动部分绳索（让绳索垂落在甲板上）”“在船身两侧绘制‘海水撞击的痕迹’”，拍摄 “船帆被风吹得‘哗哗作响’”“绳索在甲板上‘来回晃动’”“海水溅落在船身的‘特写镜头’”，这些 “实景细节” 将成为后期特效的 “重要基础”。
实景拍摄完成后，剧组转至 “泉州影视基地的绿幕摄影棚”，拍摄 “需要后期合成的镜头”：
演员特写：捕捉 “风暴中的表情与动作细节”
摄影棚内搭建 “与复刻福船甲板一致的局部场景”，背景为绿色幕布，演员们在此表演 “被巨浪拍打时的‘惊恐表情’”“抓住桅杆时的‘用力神态’”“落水后‘挣扎浮出水面’的动作”—— 为了让 “表情更真实”，剧组用 “高压水枪模拟‘巨浪拍打’”，用 “烟雾机制造‘风暴中的朦胧腐”，同时在地面安装 “震动装置，模拟‘船只晃动’”，让演员 “身临其境”；
空镜补充：拍摄 “风暴中的海面与空”
特效团队在绿幕前，用 “模型船只（1:10 比例的福船模型）” 拍摄 “船只在巨浪之上下颠簸’”“船帆被撕裂后‘随风飘动’” 的镜头；同时用 “LEd 屏播放‘乌云密布的空、闪电划过的画面’”，拍摄 “空与海面的空镜”，这些镜头将在后期与 “实景镜头” 合成，增强 “风暴场景的视觉广度”。
后期制作阶段，特效团队将 “实景镜头、绿幕镜头” 与 “数字特效” 结合，打造 “接近真实的海上风暴”：
巨浪制作：用 “流体动力学模拟” 生成 “真实巨浪”
特效团队通过 “计算机流体动力学软件”，模拟 “印度洋风暴中巨滥‘形态、速度、撞击力度’”—— 巨浪高度达 10 米，浪尖带有 “白色泡沫”，撞击船身时会 “溅起 5 米高的水花”；同时，将 “实景拍摄的‘船只受损镜头’” 与 “数字巨浪” 合成，让 “巨浪拍打船身的瞬间” 看起来 “真实可信”；
闪电与风雨：添加 “气特效” 增强氛围
在 “空空镜” 中添加 “闪电特效”—— 闪电的 “形状、颜色（蓝白色）、出现频率（每 10 秒一次）” 均参考 “印度洋台风的气象数据”；同时在 “甲板镜头” 中添加 “雨水特效”（密集的雨丝）、“风特效”（吹动演员的衣服与头发），让 “整个风暴场景” 充满 “压迫副；
细节优化：让 “特效与实景无缝衔接”
特效团队逐帧调整 “数字特效与实景镜头的‘光影、色调’”—— 例如，让 “闪电的光线” 照亮 “演员的面部”，让 “巨滥阴影” 投射在 “船身甲板上”；同时添加 “水花溅落的‘声音特效’”（巨浪撞击声、雨水敲打船帆声），让 “视觉与听觉” 结合，增强 “观众的沉浸副。
当 “海上风暴” 片段的初剪版完成后，航海史专家张教授受邀观看，他惊叹道：“‘从船只在风暴中的 “倾斜角度”（不超过 30 度，符合明代福船的稳定性），到船员 “抓住绳索的姿势”（双手紧握，身体前倾），再到 “茶箱坠入海中的轨迹”（受风浪影响，呈抛物线下落），每一个细节都符合明代航海的实际情况，还原度远超我的预期’”。
历经一个月的拍摄，《茶香满路》的海上戏份终于在印度果阿海域完成最后一个镜头 ——“商船抵达果阿海域，船员们欢呼着放下锚链”。当导演王凯喊出 “杀青” 的那一刻，甲板上的剧组人员纷纷拥抱庆祝 —— 有人举起 “道具茶箱” 欢呼，有人对着海面大喊 “终于完成了”，陈宝国（饰演林掌柜）甚至拿起 “明代罗盘”，笑着：“‘这一个月，仿佛真的跟着林掌柜走了一趟明代海上丝路’”。
拍摄收尾阶段，剧组并未急于撤离，而是开展 “细致的收尾工作”：
道具整理与保护：道具组心翼翼地将 “复刻的明代罗盘、牵星板、海图” 等道具 “擦拭干净，装入防潮箱”，这些道具将被送往 “泉州航海博物馆”，在电影上映后举办 “《茶香满路》海上道具特展”；对于 “复刻福船”，剧组联系 “专业船舶维护团队”，对其进行 “防腐处理”，计划将其永久停泊在泉州后渚港，作为 “海上丝路文化旅游景点”，供游客参观体验；
素材整理与备份：拍摄技术组将 “近 10 万分钟的拍摄素材”（包括实景镜头、绿幕镜头、空镜）进行 “分类整理、多份备份”—— 一份存储在 “剧组本地服务器”，一份上传至 “云端数据库”，一份刻录成 “硬盘交由第三方保管”，避免 “素材丢失或损坏”；同时，剪辑师开始 “初步筛选素材”，标记出 “风暴场景、商船航行场景、船员互动场景” 的关键镜头，为后续的 “粗剪工作” 做准备；
船员与演员反馈收集：制片组向 “航海保障组的船长、演员、工作人员” 发放 “反馈问卷”，收集 “拍摄过程中的问题与建议”—— 例如，船长们建议 “未来海上拍摄可提前与海事部门建立‘更紧密的气预警机制’”；演员们希望 “下次拍摄‘落水戏份’时，能配备‘更保暖的防水内衣’”；这些反馈将被整理成 “《海上拍摄经验手册》”，为剧组后续的 “跨海域拍摄项目” 提供参考。
《茶香满路》海上戏份拍摄完成后，剧组邀请 “航海史专家、船舶工程师、影视行业导演与制片人” 对拍摄成果进行 “专业评估”，收获了一致好评，这些评价不仅肯定了 “拍摄的真实性与专业性”，更凸显了 “此次海上拍摄对影视行业的借鉴意义”。
除了此前对 “风暴场景” 的评价，航海史专家团队还对 “整个海上戏份的历史还原度” 进行了全面评估：
中国航海博物馆研究员李涛表示：“‘我们仔细观看了 “商船航斜 的拍摄素材，发现船员操作 “牵星板” 的手法（将木板举至眼前，用眼睛对齐星体与海平面）、调整船帆的步骤（根据风向变化 “收帆” 或 “放帆”）、记录航海日志的格式（标注 “日期、航向、海域、气”），均与明代《顺风相送》（古代航海指南）中的记载完全一致。甚至连 “船员饮食” 的细节（拍摄中出现的 “干饼、腌肉、淡水桶”），都符合明代船员 “为防食物变质，多携带耐储存食物” 的史实。这部电影的海上戏份，堪称 “明代航海的活教材”’”；
印度国家海洋档案馆馆长拉奥评价：“‘果阿海域拍摄的 “商船与葡萄牙商船相遇” 场景，还原了 “明代中葡贸易的初始场景”—— 中国商船悬挂 “杏黄旗”（明代商船常用旗帜），葡萄牙商船悬挂 “葡萄牙王室徽章旗”，双方船员 “隔海喊话” 时使用的 “手势礼仪”（中国船员拱手，葡萄牙船员欠身），都符合历史记载。这种 “对细节的极致追求”，让 “跨文化贸易场景” 更具可信度’”；
船舶工程师张伟则聚焦 “复刻福船的航行表现”：“‘拍摄期间，我们全程监测福船的 “航行稳定性”“吃水深度”“抗风浪能力”，发现其在 “三级风浪” 下的 “倾斜角度仅为 5 度”，完全符合明代福船 “稳定性强、适合远洋航斜 的特点。更难得的是，福船的 “航速”（借助风力时约 3 节）与明代文献中 “福船远洋航速” 的记载一致，这意味着剧组不仅 “复刻了船的形制，更还原了船的航行性能”’”。
影视行业的导演、制片人、特效指导，从 “拍摄技术、应急处理、成本控制” 等维度，对此次海上拍摄给予高度评价：
知名导演徐克（曾执导《狄仁杰之神都龙王》等古装奇幻电影）在采访中：“‘海上题材影视拍摄一直是 “行业难题”—— 气不确定、成本高、风险大。《茶香满路》剧组用 “提前筹备（半年考据）+ 专业团队（航海保障组）+ 灵活调整（台风改拍室内戏）” 的模式，既 “保证了拍摄安全与进度”，又 “实现了历史还原与视觉效果的平衡”。尤其是 “实景 + 绿幕 + 水特效” 的风暴场景制作方式，避免了 “纯 cG 特效的虚假副，这种 “虚实结合” 的手法，值得所有海上题材影视项目学习’”；
好莱坞特效指导约翰?戴克（参与《泰坦尼克号》《加勒比海盗》系列特效制作）评价：“‘《茶香满路》的风暴场景特效，最难得的是 “细节的真实副—— 巨浪撞击船身时 “水花的形态”“船帆撕裂的纹理”“雨水在甲板上的流动轨迹”，都符合 “流体力学与物理规律”，这比 “单纯追求视觉震撼” 更难实现。特效团队没有 “过度依赖 cG”，而是以 “实景镜头为基础”，用特效 “弥补实景无法呈现的极端场景”，这种 “以真实为核心的特效理念”，是行业的典范’”；
制片人王中军（华谊兄弟创始人）则关注 “成本控制与效率”：“‘很多人以为海上拍摄 “成本高、效率低”，但《茶香满路》剧组通过 “提前选址（选择有明代遗迹的海域，减少布景成本）”“台风灵活改拍（避免停工导致的成本浪费）”“道具后续再利用（福船变旅游景点，道具办展览）”，实现了 “成本与效益的平衡”。这种 “既追求品质，又兼顾成本” 的拍摄思路，为 “大制作影视项目” 提供了新参考’”。
当海上戏份的拍摄成果、专家评价、收尾工作全部汇总至晚星娱乐时，林晚星的 “可交互数据手环” 再次亮起，系统面板弹出清晰的提示：
【检测到《茶香满路》海上戏份拍摄完成，克服台风恶劣气，实现 “历史还原度高、视觉效果震撼、拍摄安全有序”；获 “中国航海博物馆”“印度国家海洋档案馆”“国际影视特效协会” 等机构认可，航海专家与行业人士高度评价 “拍摄的专业性与创新性”，触发 “影视项目品质提升专项奖励”。当前积分新增
点，累计积分达
点；爱意值新增
点，累计爱意值达
点；剩余生命值增至
5 时（此前
5 时 + 190 =
5 时）。】
看着系统提示，林晚星站在泉州后渚港的码头，望着远处停泊的复刻福船 —— 夕阳洒在船身上，让暗红色的船身泛着温暖的光，桅杆上的 “林记茶斜 杏黄旗随风飘动，仿佛在诉着 “这段跨越山海的拍摄故事”。她想起拍摄期间的点点滴滴：台风紧急转移时的紧张，阴拍摄室内戏份时的专注，风暴场景特效合成后的震撼，杀青时大家的欢呼…… 这些经历，让她深刻理解了 “海上戏份为何是影片的灵魂”。